天生异相，头有反骨，是重新看完年冯德伦的那部《太极1从零开始》的直观感受。
《太极》身上带着太多符号，俨然就是一部当代社会在清朝的缩影，所以是从艺术片角度审视它的深刻性，还是从类型片角度给他挑刺儿？不管以怎样的常规评论带来的都是硬伤，毕竟人家是来娱乐的。
这部大片的反骨风格与导演冯德伦的执导密不可分。为何华谊会找上马德伦，陈国富这样说：可能就是坐下来喝一杯咖啡聊一聊那么简单。为何简单原因很明显，这部大片要在形式上向年轻观众靠拢，所以冯德伦更多的是在视听上给予了本片年轻化的处理。整部电影是以一个漫画+游戏迷的视角来定位。
一开篇便是几个动漫界惯有的打斗场面，几个坏蛋围剿一个“怪咖”少年，少年被爆K一顿后突然变身大发。这怪咖不仅个性怪异，且“三花聚顶”头上有犄角、18、9岁正少年、丧父丧母徒步学武到陈家沟。短短的序曲用漫画的序幕、默片闪回、剪影动画幽默带出，语调上的确很亲民，但品相上又有几分劣质，元素用的多了也就慢慢深陷其中不觉突兀。漫画少年还要继续闯关打Boss,几个RPG的场景夹着3、4个格斗角色，从村头打到村尾，从小姑娘打到大Boss,这一路辛酸史就用掉了85%的戏份，那么还剩下什么呢？
有一小段腹黑与萝莉的三角恋史，外加几个过场，一部《太极》前传的故事结构就诞生了。说简单了，这不难理解，就连游戏厅的小猫都可以看懂，说难了，这也不太好理解，毕竟这是在清朝，形式的背后还有一个金牌监制“陈国富”掌控大局。陈国富自然不会让故事流于平庸，他让故事层面变的很多。
先是怪咖与村民之间的抗衡，折射清朝时期武派与个人之间的权衡关系；然后是腹黑与村民之间的抗衡，折射了个人私利与公德之间的抗衡；再者是铁路与村子的关系，折射了西方文化与封闭文化的抗衡，最后是机器与人的抗衡，折射了现代文明与人类文明的抗衡。
说大了感觉挺难消化 的，说小其实就是：清朝村民与英帝国的入侵之间的对抗。外有冯德伦做年轻化冲锋，内有陈国富做深入化护航，这种组合不能不说是形式与内容的一种结合，可再怎么弄也还是两个脑子想出来的东西，难免会留下一种若即若离的矛盾效果。
电影也非常诚恳地显示了这样一种局面，漫画和游戏让观众与电影之间的对话很通畅，形式的风格与故事的选材风格又不相融合，让人觉的很跳戏。
而影片二部曲的投资为2.2亿元，作为力捧的新动作明星，也是拼了全力，主演袁晓超，山东郓城人氏，武松武二郎同乡，年戊辰肖龙，落地之日恰逢万里外两伊战争，星座落位狮子，主王者，命带血勇，自幼师从叔父袁新东(著名武术运动员)，10岁入宋江武术学校习武，后西进太行，受教于山西省长治市体校武术队。17岁扬威海外，获年第八届世界武术锦标赛男子长拳冠军。
弱冠之年与世界豪强会于北京奥运，勇闯长拳擂台摘下金牌一面，拳法“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”，“功夫皇帝”李氏连杰现场亦两度起身，抚掌击节。后来，《太极》监制陈国富联络上他，询问是否有意步李连杰后尘进军影坛，于是袁哓超成了继吴京之后，内地武术界对香港电影的又一次人才输送。小袁同学拍电影时刚刚24岁，身体状态正是巅峰，还有动作前辈为其配戏，熊欣欣，冯克安，梁小龙，再加上动作设计洪金宝这块跳板，应该是前途无量吧。奈何演完《太极》之后却没了踪影？不是什么人都能成为李连杰。
现在的袁晓超早已不见当初的英姿，人到中年甚至有些发福，让人不禁感叹昔日那个雄姿英发的武术冠军去哪了？据猫眼显示，当年的《太极1》票房1.47亿，《太极2》的票房为1.18亿，两部曲加起来勉强回本，如此的大手笔愣是没有捧红这个动作明星，一切以利益为主的投资方自然就会没了下文。我们也可惜如果当年换个人来导，换个剧本来演，或许今日我们就能看到一颗新的动作明星。
可惜了。。。