摘要：从山经到大荒经，再从海外经到海内经，浩大的华夏之地，怎么就容不下志怪的世界？从文王夜梦到泗水大战，再从西岐大战到武王伐纣，庞大的文创产地，怎么就绘不下一张英雄的蓝图？从江南到塞北，再从大漠到中原，偌大的江湖，怎么就种不下一颗武侠世界的种子？
年，许久不见的潘粤明带着自己的作品《白夜追凶》出现，一举拿下年大陆网剧剧集的冠军之位，三年过后，豆瓣9.0分的《白夜追凶》依旧热度不减，但同一时空下发生的故事——《重生》却以最终6.4分的成绩结束了这场关于“白夜宇宙”的幻想。
四个月前，国内的各大媒体还对年的中国影视剧市场充满了无限的想象，甚至有人放话，[年，是中国IP宇宙元年]。之所以这种说法在当时能够被广泛接受，还是因为《唐人街探案3》、《姜子牙》这两部电影凸显出的关于搭建“唐探宇宙”、“中国神话电影宇宙”的萌芽端倪。
疫情之下的年，中国IP宇宙元年的说法被搁置，直到《重生》打着《白夜追凶》姊妹篇的旗号开播，IP宇宙的大旗才重新被摇起，网友自发归纳的白夜宇宙时间线、地域图以及热火朝天的讨论，都表达出了普通观众的殷勤期盼——建立中国IP宇宙。
但《重生》继《白夜追凶》后风格巨大的转变，不仅让观众水土不服，也寓示了白夜宇宙的搭建失败。
IP宇宙，不是拥有几部续集电影、电视剧就可以被称作是IP宇宙的，它区别于以往所说的IP系列，拥有独立的世界观、庞杂的人物关系以及能够无限延伸的故事体系。创作者吸收容纳塑造不同的主角人物，构建完整的“平行电影时空”。
IP宇宙，可以看作是IP系列的升级，而在当今时代谈起IP宇宙，最成功的案例，绝对绕不开的就是——漫威电影宇宙。
漫威电影宇宙
年，作为“漫威电影宇宙”阶段三的收官之作《复仇者联盟4》掀起了观影狂潮早已超越了漫威粉丝群体追捧范畴，根据当时美国在线售票Fandango网站的显示，该片6小时内就打破了《星球大战：原力觉醒》的单日预售记录，同时预售额也是《复仇者联盟3：无限战争》同期预售额的5倍之多。
在中国，预售票房更是超过五亿元，仅仅5天时间，便打破了年中国科幻里程碑式电影《流浪地球》创下的中国影史首周最高票房纪录，成为中国影史上最快突破20亿元的电影。
距离漫威宇宙开天辟地创世纪的年，已经过去了81年，回顾漫威宇宙的发展历程，你会发现，“罗马的确非一日建成。”
●年，第一期《惊奇漫画》现世
●年，漫威漫画时代开启
●年，漫画《复仇者联盟》第一期推出
●年，漫威工作室发行第一部电影《钢铁侠》
●年，迪士尼收购漫威
●●-年，统称为“无限传奇”的22部电影（前三阶段除去《蜘蛛侠：英雄远征》的所有电影）不断面世，漫威电影宇宙系统前三阶段宣布构建完成。
从《钢铁侠》到年上映的《复仇者联盟4》，漫威电影系统的累计票房已经突破了亿美元。
票房数据的确不能成为IP宇宙构建的唯一评估指标，当年，漫威推出第一部作品《钢铁侠》时，也没有人会意识到这个平行电影宇宙系统的诞生。但不可置否的是，从第一阶段的单人超级英雄片再到《复仇者联盟》四部曲的串联，跨越11年的史诗式构建电影宇宙不仅仅是继承了好莱坞工业体系的经典IP示范，更是推陈出新开创了一种全新的制片模式——立足于电影原创母体的叙事策略与制片路径。
即使今年，迪士尼官宣撤档原定计划在5月1日北美公映的《黑寡妇》，重新定档为今年的11月6日，面对这第四阶段第一部就出现的变故，好莱坞权威周刊《Variety》也专门对漫威影业的内部人士进行了采访，内部人士称，《黑寡妇》延期上映并不会影响当前MCU的时间线。
显然，在未来很长一段时间内，漫威电影宇宙的热潮势必还会持续蔓延发展下去。
而在中国，从严格意义上讲，目前还并没有可以称之为“电影宇宙”的系列电影。
任重而道远
从IP宇宙的构建发展角度来看，中国近年来的显露出的“唐探宇宙”、“中国神话宇宙”已经雏形渐显。
陈思诚在前在采访中就透露过“希望能够通过网剧来打造一些新的侦探形象，将来甚至能像漫威宇宙一样，给这些新形象打造独立个人电影。”
而原本定于大年初一上映的《姜子牙》，宣传其发布的短片《姜子牙哪吒神仙拜年短片》也出现了哪吒、敖丙串场姜子牙家中的场景。
前者已经明确将“唐探宇宙”的概念运用于创作之中，而后者身后的制作团队光线老大王长田，也早在《哪吒之魔童降世》首映礼上，确认会有由《哪吒》领衔的“中国神话宇宙”，甚至在在第六届中国北外滩资产管理峰会上也对中国神话宇宙的构想进行了讨论。
但从本次[白夜宇宙]的搭建失败来看，国产IP世界宇宙还存在着许多的问题。
创作随机
电影本身除了作为文化类产品具有鲜明的文化气质外，还有就是与生俱来的商业特质，追求高票房率虽然不是判断电影成功与都的标准，但绝对是衡量在原有高票房电影母体基础上延续作品水准的标准之一。
从国产电影的数据来看，IP宇宙暂且不论，IP系列的续集虽然是以狂飙突进的方式迅猛发展，但往往后续剧集的口碑以及票房都不如第一部。
以上映期间以1天1亿的票房增长率打破了《复仇者联盟2》记录的《捉妖记》为例，其背景故事宏大，主角小妖王胡巴形象灵感取《山海经》，电影第一部就构建了光怪陆离的人妖共存之境，不仅规划好了独立的世界观与生存规则，甚至十钱天师的排名等级也是近些年玄幻故事中十分具有创新力的设置。
但这个妖怪世界最终还是崩在了第二部。从制作团队反观，导演仍旧是做动漫出身的许诚毅，但偏偏当初一起研读《山海经》找出“宅妖”故事的编剧袁锦麟没有参与到《捉妖记2》的剧本编写。
电影电视剧系列创作向来都是两极分化严重，续集创作有的是对母片的精耕细作的深入挖掘，有的是出于逐利本性的简单复制；《捉妖记》原本构建的是一个庞大的神怪世界，如果合理的延用喜剧特色并结合完成度超高的CG动画技术，打造专属这个影片的“宇宙”并不是不可能，但是导演似乎并没有做好这样的准备。
缺少品牌意识和长远的发展眼光，几乎是国产制片的一个通病，出于对利润的考虑，大多数国产制片人都是在母片上映完成后，看票房看反馈再决定是否延续该IP系列。
不留延续的伏笔，只留电影结束那点悬念，这必然是可悲的。
难以创新
电影IP品牌的延伸不单单实在原有品牌的基础上推出新的产品，一般来说这种品牌延伸可以分为——品线延伸、品类延伸。从国内现有的大片来看，品线延伸趋于饱和。
以目前热播的《无心法师3》为例。
原本，《无心法师1》是以尼采的同名小说作为剧本支撑，但到了第二部、第三部，基本上是换汤换药，通过重新架构塑造人物，讲诉在民国、唐朝时期主角无心的故事，时间线索是呈《无心法师3》——《无心法师1》——《无心法师2》的混乱叙述，所有系列加起来71集的剧，却始终绕不开“主角无心没有心”的设定，缺乏在主题上的内核升华。
反观漫威电影宇宙的人物创新改编则是对人物进行贴合新时代的创新。
以经典人物无敌浩克为例。漫威漫画中，无敌浩克破坏力巨大，纯肉身力量就能够轻而易举的举起一座山脉=一亿五千万吨，而且由于布鲁斯·班纳的个人历史，他患有多重人格障碍（MPD），所以浩克本身也拥有不同的形态设定，尤其是野蛮浩克这一版本的浩克是以被攻击后因暴怒而毁灭掉都市或乡下建筑闻名，这样丝毫不顾及无辜者的野性在如今的文化价值观念中是不值得提倡的。
故而在受到公共社会普世价值的启发后，无敌浩克的形象不断得到了纠正，年发行的《无敌浩克》影片不仅重新设定了“布鲁斯·班纳”的故事，还将其塑造为一个强调人格性的英雄与恶魔双重共同体。粉丝也从原来对野兽战斗机器暴力的崇拜，转变为认可浩克内心的温柔。
品线延伸尚且还缺乏创新力，而另一品类延伸则还处于空白，如何规避以往纯粹的简单复制，增添创新元素，谋求品牌价值的延续，是中国IP宇宙建立十分值得思考的一个问题。
狗尾续貂
经典IP+流量明星基本是近几年来影视剧创作的标准配置，尽管这样的模式遭人诟病，但带来的市场红利还是催使的国产影视市场呈现出一片混乱的景象。
尤其是在版权意识混乱的市场环境之下，受限于IP版权的分散，IP宇宙的建立更是难上加难。
拿最近热播的《鬼吹灯之龙岭迷窟》为例，其相应的鬼吹灯系列改编影视剧（已播出）据不完全统计就有11部之多，因改编版权散落在不同的影视公司手中，故而对于难以统一的作品风貌，观众也只能睁一只眼闭一只眼。
除了投资分散会导致“狗尾续貂”的局面，影视改编市场混乱也是造成难以建立IP宇宙狗尾续貂的原因之一。
以霍元甲、叶问、黄飞鸿等近代武林高手背景创作的影视剧为例。
建国初期，中国著名影视演员关德兴因是少林派武术家，便陆续出演《黄飞鸿》系列电影，从事影剧表演的60年间，主演过部影片，当中有77部都是黄飞鸿影片，在这77部电影中，都相继引出了不少新人物，但由于故事关联性不强，最终也无法创造出中国近代武林宇宙。
与此同时，随着黄飞鸿、叶问、霍元甲等系列的开播，吸引了不少的影视制作团队，对同一IP中优质的影片情节人物过度开发，不断榨取价值，带来了大量的同类型劣质作品。
劣币霸占市场，最终驱逐良币，用不了多久，初具雏形的IP宇宙就会被淘汰得土崩瓦解。
更何况如果影视创作一直停留在以明星为核心的类型片生产阶段，很难说就算市场环境转变就能够诞生出优质的IP宇宙。
优质内容始终都是文创产品的核心所在，其余所有的附加值都是建立在以优质内容为保障的基础上才有意义。
故事单薄
故事单薄是我最不愿意承认的国产IP宇宙的弊病之一。因为我们可是一个拥有着五千年历史的文明古国，且不说“三皇五帝”、“春秋五霸”、“战国七雄”、“竹林七贤”等等这些需要历史考究的原始素材，就拿现代极具IP宇宙模型的金庸武侠小说世界为例。
以上图四月所绘制的部分人物关系来看，仅仅是金庸先生笔下的一部分，就足以构建起一个宏大的武侠世界，并且有人也做过这样的尝试——《金庸群侠传》，但相比较于网友热火朝天的讨论，似乎影视圈内并没有注意到这一股金庸武侠世界的魅力所在，反而更多的是翻拍、翻拍再翻拍。
再说回故事单薄这一点，老生常谈的《山海经》、《封神榜》、《水浒传》、《三国演义》《西游记》等等经典文学作品都具有宏大的且独立的世界观，另外还有许多在民间知名度较广的英雄人物，这些种种，应当是可以作为创作灵感的来源。
如今的小学生尚且还能通过学校门口小卖部的玩具套卡了解水浒一百零八位好汉、西游四大师徒等等，但再过十几年，这些经典在一再翻拍的压榨下，迟早会让观众审美疲劳，继而失去自己原有的魅力
可以说，国内并不缺创作“电影宇宙”的素材，但中国IP宇宙建立的故事单薄却令人最为痛心。
栽种一棵树，盼的万年春
西方有魔法、科技、斗气，可东方亦有神话、修真、武林。
从山经到大荒经，再从海外经到海内经，浩大的华夏之地，怎么就容不下志怪的世界？
从文王夜梦到泗水大战，再从西岐大战到武王伐纣，庞大的文创产地，怎么就绘不下一张英雄的蓝图？
从江南到塞北，再从大漠到中原，偌大的江湖，怎么就种不下一颗武侠世界的种子？
痛心疾首之外是恨铁不成钢的可惜可叹。国产电影想要在IP宇宙上有所建设，就必须摒弃眼前的利益，不做“井底之蛙”，力争上游。
好在，即使《重生》没有为“白夜宇宙“成功添砖加瓦，但这样的IP宇宙意识的出现，也就意味着距离中国IP宇宙的正式诞生不会太久。
人算的确不如天算，一场疫情改变了一个产业乃至一个国家甚至是世界的发展计划。
但比惋惜更值得我们